С чего начать при создании домашней студии звукозаписи

Прежде, чем Вы начнёте читать эту статью, мы хотим отметить, что она освещает в целом информацию о том, как создать студию в домашних условиях. Несомненно - новичкам - очень полезная информация!

Еще совсем недавно путь музыканта к успеху зависел от нескольких серьезных обстоятельств. Самые важные из них - зависимость от арт-директоров крупных звукозаписывающих компаний и вещающих теле- и радио- музыкальных программ; а также очень большая стоимость профессионального музыкального оборудования, а следовательно потребность в серьезных источниках финансирования.

Появившиеся с развитием современных технологий возможности создания домашних малобюджетных студий и развитие интернет-технологий свели к минимуму негативное воздействие вышеприведенных факторов, чем произвели настоящую революцию в шоу-бизнесе.

Для начала, представьте себе, сколько времени, психологических усилий и средств необходимо было потратить исполнителю, чтобы в итоге самых разных усилий, кассета с демо-записью его музыкального проекта попала в ящик стола функционера какой ни будь крупной звукозаписывающей компании вроде EMI или Мелодия). И это было еще только начало. Далее начинался тот период в творческой судьбе музыканта, который совершенно точно можно назвать русской рулеткой...

Те, кто занимался музыкальным творчеством еще в прежнюю, «аналоговую» эру, могут вспомнить километры магнитных лент, хрупко и ненадежно хранящих память о бесценных мгновениях творческих удач. Могли ли мы тогда мечтать, что пройдет всего 20 лет, и обычное вычислительное устройство превратится в Домашнюю Студию Звукозаписи?

Этот виток технического прогресса расширяет границы возможностей не только для тех, кто в музыкальном творчестве видит работу. Для многих интеллигентных, образованных людей, музыкальное творчество издавна является закономерной частью жизни и духовной потребностью. И если недавно музыканты-любители были весьма ограниченны в инструментарии для своего хобби, теперь любой из нас может и записывать профессионально звучащие произведения и представить их единомышленникам на вечеринке или через Интернет. Множество программ для синтеза звука и редактирования, позволяют создавать новое, несуществующее в природе и не издаваемое известными инструментами звучание. Кто знает, может именно в любительской домашней студии родится стиль, который через 10 лет станет такой же частью классики как и все существующее сегодня…

На протяжении всего недолгого существование музыкальных приложений ведется жесткий спор на тему «Софт или железо», необходимо ли работать только на аппаратных средствах или такой же результат можно получить и на программных модулях. С развитием программных технологий эта борьба еще более ожесточается.

Преимущества «железных» приборов очевидны:
• качественный фирменный звук дорогих приборов, достичь которого с помощью программных средств намного тяжелее, а иногда и не возможно, т.к. очень тяжело точно эмулировать в программе прохождение тока по аналоговым цепям и другие процессы из области электрофизики; • удобство в использовании, контроле, множество готовых патчей, программ и предустановок, настроенных и отлаженных специалистами и готовыми к использованию; • использование специализированного DSP чипа студийного модуля, позволяющее переложить большинство вычислений с основного процессора компьютера на сам прибор.

Хотя есть и свои недостатки:
• практически на каждом этапе прохождения звука через какой-то из приборов возникают искажения: в аналоговых приборах больше, в цифровых меньше;
• задержки в несколько десятков миллисекунд при прохождении сигнала через цепи устройства;
• огромные мотки проводов, соединяющих приборы в студии;
• привязка к конкретным тембрам инструмента;
• неудобства вызова настроек для всех приборов одновременно;
• неизменно высокая стоимость хороших приборов.

Основное назначение виртуальной домашней студии не в том чтобы «переплюнуть» профессиональную звукозаписывающую студию с приборами, стоящими ни один десяток тысяч долларов. Главное предназначение – запись качественного демо-материала, который было бы ни стыдно относить на радио, телевидение, продюсеру или спонсору. Из созданного конечного материала должна быть ясна концепция музыки, ее нюансы и потенциал, способный превратиться в шедевр в опытных руках звукорежиссера профессиональной коммерческой студии. Другими словами, основная задача домашней звуковой студии – дать возможность рядовому музыканту, вкладывая минимальные деньги, заявить о себе, выделиться среди множества музыкантов, выразить свои идеи, держа бразды правления всеми музыкальными процессами в своих руках.

Каковы основные преимущества виртуальной студии?
1. Возможность использования всех достижений компьютерной индустрии в работе: удобство ввода и редактирования нот на экране монитора, сканирование и вывод на печать нот и другой информации, удобство переноса и хранения музыкального материала (винчестер, компакт диски) и др.
2. Возможность производить полный цикл создания конечной фонограммы от аранжировки, до сведения и мастеринга в домашних условиях.
3. Все операции со звуком проводятся в цифровом представлении: сигнал только один раз оцифровывается и после этого вся работа идет в цифровом виде, вплоть до записи на цифровой носитель. Цифро-аналоговые преобразователи звуковой платы используются только для мониторинга и не влияют на конечное качество звука.
4. Практически безграничный набор музыкальных инструментов, возможность использования миллионов звуков и создания партитур для целого оркестра, а также сочетание самых разнообразных тембров от классических, до синтезированных, создание своих уникальных звуков.
5. Доступность для большинства музыкантов, минимальный комплект оборудования для создания коммерческой музыки доступен практически каждому, даже по российским меркам.
6. Единая структура всех музыкальный приложений, позволяющая упростить работу с ними и их изучение.
7. Широкое распространение программных технологий по всему миру позволяет посредством интернета быть в курсе всех событий, обмениваться опытом, искать ответы на технические и музыкальные вопросы, а также продвигать свою музыку.
Еще совсем недавно отличие в качестве звука между аппаратными и программными синтезаторами было на слух ощутимо даже для начинающего музыканта. Компании, занимающиеся программными технологиями только появлялись или были лишь дочерними подразделениями крупных фирм, специализирующихся на выпуске аппаратуры. Но ситуация довольно быстро изменилась, ведь всем было ясно, что будущее именно за программными технологиями. Какой бы не был сложный синтезатор, его звучание всегда можно смоделировать с помощью компьютерной программы. Такие действительно качественные программы должны были появиться, и так и произошло.

Конец 2001 г. – начало 2002 года можно считать переломным моментом в истории синтеза звука. Именно в этот период появляются мощные программные продукты, которые превосходят свои железные собратья не только по удобству в работе, но и по звуку. Среди таких ярких продуктов можно отметить сэмплеры: Emagic EXS24, NI Kontact, Steinberg HaLion, Tascam Gigastudio, синтезаторы: Emagic ES2, NI Absynth, NI FM7, NI Reaktor, Propellerheads Rebirth / Reason, Fruity Loops, rgcAudio Pentagon и другие.

Внимание! Эта не полная статья. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы перейти к первоисточнику